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評論摘選》》
由于其生命追求是張友渲筆下的“洞中一片月光明”，道業(yè)行人的手藝大抵是美學(xué)追求：像張友渲手中的劍，紙絹上的山水，案頭的一木一石，都是一道可以引向“一片光明”的彩虹的組成成份。
——陳瑞獻(xiàn)（新加坡“國寶級”藝術(shù)家 法蘭西藝術(shù)學(xué)院院士）
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張先生是為自己畫畫，他從繪畫中得到的東西，比許多所謂名家要多得多。他畫面的純粹與干凈，讓人一窺他內(nèi)心的寧靜與持守。他的作品大概分為兩類，一類是從生活走向傳統(tǒng)，一類是從傳統(tǒng)走向生活，扎實的寫生功底背后，是個人孜孜不倦的藝術(shù)追求。
——程征（著名美術(shù)評論家，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員，西安美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）
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張友渲先生家在天水，生活和工作都在麥積山。他陪伴著那些石窟里的佛像微笑，感悟著那里的古老文明和豐厚的民風(fēng)鄉(xiāng)俗，用筆墨來表達(dá)著自己的理想。他畫天上的云彩，畫地上的石頭，畫麥積山上的佛，畫自己的歡喜。他的作品《聚仙橋》、《秋實》、《麒麟峰》、《踏雪尋勝不知寒》、《踏青訪真》等一系列畫作完滿地表達(dá)了這一點，表達(dá)了作者一種度過人生的美妙方式。
——邢慶仁（陜西省美術(shù)家協(xié)會副主席，陜西國畫院常務(wù)副院長。）
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友渲先生擅長全景巨幅山水，遠(yuǎn)山近水，鋪排有序，布白留虛，清景時現(xiàn)……此展整合其四十余年創(chuàng)作實踐成果，品讀之間，能看出其勤奮不懈的從藝歷程。七、八十年代，作品以寫生為主，筆致精細(xì)，設(shè)色濃郁，有種生拙之美。九十年代為變法期，筆墨老辣，畫境質(zhì)樸蒼厚，以全景山水為主。近十來年，作品呈現(xiàn)筆簡神全，意態(tài)空靈的端倪。
——王萬成（甘肅省美協(xié)副主席，西北民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長。）
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浮華的年代，淳樸是一種奢侈。但也惟其如此，方見淳樸之品格。冷逸如弘仁、孤傲如八大，正統(tǒng)如四王、平淡如白石，中國繪畫史可謂豐富多彩?？墒牵诖緲愕木S度上，除卻趙望云先生，還很難再有第二人。在淳樸的維度上，友渲先生與趙望云不謀而合。當(dāng)我們不滿當(dāng)今畫壇的做作與冷漠時，友渲的淳樸送來了感人的消息。這消息就如同當(dāng)年的趙望云以淳樸的畫風(fēng)感動中國畫壇一樣。
——張渝（著名美術(shù)評論家?，F(xiàn)任陜西省國畫院研究員、陜西美術(shù)博物學(xué)術(shù)委員。）
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仁者樂山，智者樂水。夫仁者愛人，其胸臆廣闊，猶巍峨之高山，行者景仰；智者愛己，其情懷纏綿，若幽溪之流水，觀者流連。經(jīng)曰高山仰止，又曰上善若水，故樂山水者，樂道而已。友渲先生，是真樂道者……今諸君所觀張友渲先生之山水佳制，不僅是一場道家自然主義美學(xué)的視覺盛宴，更是一場道家自然主義詩學(xué)的音樂盛典。
——劉康樂（長安大學(xué)教師，宗教學(xué)博士）
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仲尼有言：禮失求諸野，那片野在哪里？我以為，便在那里了，在張友渲先生這樣的人心里（當(dāng)然還有極少數(shù)和他一樣對藝術(shù)抱有純凈目的的干凈的人）。這樣的人不是太多，而是太少了，少到可以作為案例存在的程度。
——吳克君（西安財經(jīng)學(xué)院教師，西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)博士。）
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繪高士者，往往寂寞。友渲先生或亦如是，其自題句足見心跡，“空山寂靜少行蹤，漫鼓瑤琴和水聲。因何不到繁華處，只因世上少姓鐘”，古云，蓋鐘子期死，伯牙終身不復(fù)鼓琴。先生詠此，或在嘆知音其稀，遂無意向紅塵深處，只以丹青自娛，人生知音，其在筆陣硯池間乎！
——王鋒（著名文化記者，供職于華商報社）
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張老師矢志書畫，終生不移。他早年畫人物，次后畫花鳥，后來選定了山水。這與他的環(huán)境有關(guān)，常年倘佯于小隴山林區(qū)，山脈、森林、奇石成了他筆下的生動物象，他以執(zhí)著、愉悅的心態(tài)描繪著他眼中心中的山水。他的畫不受尺幅限制，大到丈二八尺，小到四尺三開，都能揮灑自如，氣勢凌然?？此漠嫞杏X到的不僅僅是畫境，更多是一種包容自然宇宙的胸懷。為藝之道，在于勤修，張老師勤奮踏實地用筆墨將心靈的感覺展示和宣泄出來。
畫如其人，張老師為人正直、低調(diào)，踏實，不好客套，他愛好廣泛，除了書畫之外，還愛武術(shù)、雕刻等，無論何種愛好，一旦干起來都很踏實。去過他家的人都知道，家里的家具都是他自己做的，床柜、書桌、椅子、臺燈等。家里的根雕、花藝、盆景、工藝品都是出自他手。他用這種堅強、自信、踏實的精神，支撐著這個家，感染、鞭策著家人和周圍的朋友。
——謝榮生（筆名寒青，中國書協(xié)會員，甘肅省書協(xié)草書委員會委員，天水書協(xié)副主席。）
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友渲先生以林泉之心為終生定念，跋山涉水，風(fēng)餐露宿，搜盡奇峰打草稿，坐班時獨處機關(guān)庫房，揮毫潑墨為當(dāng)日樂享，早來晚歸，日升月明，忽忽然卅年，從民國到元寫意，一路回溯，無一刻不摩，無一時不讀，無一日不繪，破硯筆冢，人書俱老，面壁頓悟，衰年變法，境界豁然開闊，筆墨趨于雄渾蒼郁，詩書畫皆有佳構(gòu)。隴山渭水，一派蕭瑟；麥積仙崖，煙雨彌漫；石門對峙，峰斷云連；墨分五色，蔚為大觀。
——蘇敏（詩人，天水麥積山風(fēng)景區(qū)干部）
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“象天法地，自然精神”，這是看張老師的畫，給我最深的感受，他是在借山水表達(dá)他自己。他常年寫生，在深山老林里，感受自己和山水的呼應(yīng)。就如我跑秦嶺一樣，一開始進去和后來坐警車出來，這是兩碼事。文學(xué)和美術(shù)，從批評的角度來說，是差不多的。我想表達(dá)的是，文學(xué)美術(shù)，如何創(chuàng)作，如何表達(dá)和表達(dá)什么的問題。張老師多年來默默無聞，他畫畫不是為了功名利祿，完全是因為對繪畫本身的熱愛。我去過他以前的畫室，很小很黑，他是把繪畫當(dāng)做自己生命生活一部分的人……我一直說，筆墨從一定程度上，是技術(shù)含量上的。藝術(shù)作品的綜合表達(dá)背后，一定是藝術(shù)家的修養(yǎng)。一個人能做到什么地步，做人做事，包括讀書，修為，筆墨背后的東西，是真正值得我們探究的。
山水畫是道家畫，在古代畫論里，道家的東西可能更多一些。張老師后期的作品，看起來是畫山畫水，其實表現(xiàn)的是對道家所言天籟的專注，這是最根本的問題。所以，走過展室，我們能感到一種氣場。有些人的畫，是有山有水，唯獨沒精神。而張老師的作品，充溢著一種精神。
他的作品是表現(xiàn)天人合一的，畫面本身，對人不形成壓迫。山和水那些大自然的東西沒有被無限夸張，而是被作者以質(zhì)樸本然的面目呈現(xiàn)出來，妙趣天成。
——王若冰（著名作家 天水日報副總編輯）
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參透華貴與高雅，過質(zhì)樸的生活。張先生的畫有別樣的質(zhì)樸，中國畫，尤其是山水畫，是一種很高雅的藝術(shù)形式，可以給人雍容華貴的氣象。但是我們從張先生的山水畫中可以看到，這種高雅當(dāng)中到處潛存著一種質(zhì)樸，成為一種樸素的雅，簡單的雅。好像漢語系統(tǒng)中現(xiàn)在并不流行“樸雅”“簡雅”這樣的詞匯，我們現(xiàn)在比較喜歡的是“高雅”這個詞。我覺得我們中國人現(xiàn)在很需要推廣“樸雅”這個詞。為什么呢，我們都會追求雅，不過我們今天所理解的“高雅”，似乎過于厚重，有點高高在上了。高雅必然走向上層，必然脫離民眾，必然失去其最深厚的社會基礎(chǔ)。張先生畫中所透露的雅是質(zhì)樸的雅，簡單的雅，我覺得這也是符合中華文化之精神的，是應(yīng)該提倡的，特別是在今天，我們的物質(zhì)生活極度豐富的時候，我們都在在向外追求的時候，我們怎么在簡單當(dāng)中還過一種典雅的生活，這是值得反思的。那些華貴的，奢侈的，過于講究形式的，遠(yuǎn)離簡樸乃至拙樸的東西是虛飄的，不是我們的根基，不是我們本來的面目。如何把高雅的東西回歸到本來的質(zhì)樸，我覺得張先生的畫給我以很大的以啟示。
——李利安（著名宗教學(xué)者，西北大學(xué)佛教研究所所長）
法律顧問：天水忠信律師事務(wù)所萬有太、職素芬